Grandes maestros del modernismo expuestos en el Mirador del Carmen
Una nueva exposición, organizada por el Ayuntamiento de Estepona en colaboración con la Fundación MAPFRE, se presentará próximamente en el Centro Cultural Mirador del Carmen.
Bajo el título «Dibujar la modernidad», esta muestra reúne cerca de un centenar de obras sobre papel, ofreciendo una perspectiva única sobre la historia del arte desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, a través de las creaciones de algunos de los artistas más importantes de la época.
Entre las obras expuestas, los visitantes podrán admirar dibujos de reconocidos maestros como Picasso, Dalí, Miró, además de Klimt, Degas, Sorolla, Rodin, Tàpies y Matisse. Esta exposición estará abierta al público desde el 25 de octubre hasta el 23 de febrero.
Un recorrido por la historia del arte
El Ayuntamiento de Estepona y la Fundación MAPFRE invitan al público a descubrir una colección excepcional en el marco de la exposición «Dibujar la modernidad». Esta selección de obras sobre papel narra la evolución del arte entre los siglos XIX y XX, a través de la mirada de figuras emblemáticas como Pablo Picasso, Gustav Klimt, Edgar Degas, Salvador Dalí y Joan Miró. La exposición, que se llevará a cabo en el nuevo Centro Cultural Mirador del Carmen, presenta por primera vez estos tesoros artísticos en las paredes de este espacio.
Los visitantes tendrán la oportunidad de explorar un centenar de dibujos que abarcan el periodo comprendido entre 1864 y 1968, creados por artistas que dejaron una huella imborrable en la historia del arte. Nombres tan prestigiosos como Joaquín Sorolla, Auguste Rodin, Egon Schiele, Mariano Fortuny, Rafael Alberti, Eduardo Chillida y Antoni Tàpies también forman parte de esta selección.
Una exposición dividida en tres etapas
La exposición se estructura en tres grandes secciones creativas. Comienza con obras de maestros españoles como Mariano Fortuny, Joaquín Sorolla y Francisco Pradilla y Ortiz. Estos artistas, aunque ligados a la tradición, muestran señales que anticipan las transformaciones artísticas que marcarían el inicio del siglo XX. Muchos de ellos viajaron al extranjero, donde conocieron las obras de artistas como Edgar Degas, Auguste Rodin, Egon Schiele o Gustav Klimt, quienes también están presentes en esta exposición.
Un punto destacado de la muestra es la presencia de obras de Pablo Picasso, un artista clave que pasó gran parte de su carrera en París. Sus creaciones, influenciadas por las innovaciones artísticas de la capital francesa, moldearon el arte en España y están representadas en esta colección.
Diálogo entre las vanguardias artísticas
En la segunda parte de la exposición, artistas como Joaquim Sunyer, Enric Casanovas, Joaquín Torres García o Francis Picabia presentan sus obras, ilustrando los cambios de época y la evolución del arte a través de las vanguardias. Sus creaciones dialogan con las de Picasso, pero también con las de otros artistas como Juan Gris, Alexander Archipenko o Sonia Delaunay, reflejando un arte en plena transformación.
La exposición también presta especial atención al surrealismo, un movimiento al que los artistas españoles contribuyeron de manera significativa. Salvador Dalí, Joan Miró, Luis Fernández y Óscar Domínguez, todos miembros activos del grupo surrealista, están ampliamente representados. Sus obras son testimonio de la influencia de los intercambios artísticos entre Francia y España, que consolidaron la impronta surrealista en el arte español, un movimiento que se prolongó hasta la década de 1950.
El posguerra y el renacimiento artístico
Después de la Guerra Civil española, el impulso vanguardista sufrió una ruptura, dando paso a un arte más ligado a la tradición, marcado por una cierta melancolía y un retorno al realismo, como se puede ver en las acuarelas de Arturo Souto, también presentes en la exposición.
Finalmente, la tercera y última parte de la exposición se centra en las nuevas investigaciones artísticas del posguerra. Artistas como Genaro Lahuerta y Joaquín Peinado, influenciados por los nuevos realismos europeos, o Julio González, con su surrealismo de los años 40, y Ángel Ferrant, en su búsqueda de formas primitivas, ejemplifican esta etapa de renovación. La muestra concluye con dos destacadas obras de Tàpies y Chillida, ejemplos del arte informal, que muestran la evolución hacia un arte más gestual y matérico.
Esta exposición, proveniente de las valiosas colecciones de dibujos de la Fundación MAPFRE, ofrece una oportunidad única para admirar obras excepcionales sobre papel, trazando los caminos artísticos que condujeron a la modernidad desde finales del siglo XIX hasta el XX.
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